Proyecto Orbis, Sony se mete en faena

¿Os suena de algo proyecto Café? Fué el nombre clave que puso Nintendo a su nueva consola Wii U (nombre todavía pendiente de posible cambio) la sucesora de Wii. Pues se ha descubierto que la nueva creación de Sony, la que será sucesora de Playstation 3, se denomina dentro de las oficinas de la empresa nipona como Proyecto Orbis.

Tanto Sony como Microsoft juegan al despiste desmintiendo rumores sobre la posible presentación en el próximo E3 de sus consolas de próxima generación, pero a nadie se le escapa que en sus laboratorios de desarrollo se cuecen los que serán nuestros próximos grandes centros de entretenimiento. Tal vez Sony no presente nada en Junio pero Microsoft es muy probable que lo haga, como ya sucedió con esta generación en la que Xbox 360 se adelantó casi un año a Playstation 3 ¿O tal vez Sony haya aprendido del error?

Volviendo con el proyecto Orbis se han dado a conocer varios detalles de este:

- El primero es el nombre del proyecto de desarrollo. Según la fuente anónima, Sony ha denominado al proyecto Orbis, que podría ser el nombre que acompañase a la denominación PlayStation. La compañía podría renunciar al número cuatro en favor de este nombre. De esta forma, PlayStation Orbis sería la apuesta de Sony. Hay que recordar que Sony ya ha sorprendido apostando por una denominación distinta en su última portátil. En lugar de bautizarla como PSP 2, la compañía ha apostado por PS Vita.

- Parece que Sony trabaja para utilizar una CPU AMD x64 y una potente GPU Southern Islands. De esta forma, la consola tendría potencial para que los desarrolladores creen juegos con una resolución de 4096 x 2160, una resolución prácticamente sin precedentes. Este dato confirmaría que Sony podría presentar pantallas de gran formato en los próximos meses.

 

-  Junto a este derroche de calidad gráfica, la supuesta PlayStation Orbis también permitiría ejecutar juegos 3D a 1080p. Sony ha apostado por los juegos en 3D ya en PlayStation 3, por lo que esta idea, si no segura, es muy lógica. Juegos con este tipo de 3D pueden presentar una calidad que por el momento no han tenido oportunidad de disfrutar.

 

- Otro de los detalles es el plan de distribución de juegos que quiere Sony. Al parecer, la nueva consola no sería retrocompatible con títulos de sus antecesoras, al menos en formato físico. Esta política ya sucede con PS Vita y a muchos usuarios no les gustará. Además, la intención de Sony es vincular cada juego, físico en Blu-ray o digital, a una cuenta PS Network. De esta forma, la compañía lucharía con la posible piratería y sobre todo con la venta de segunda mano.

 

Como podéis ver muchos son los detalles que se tendrían sobre este proyecto Orbis, por tanto cabe esperar acontecimientos y ver cuanta vida le va quedando a nuestras ya en prejubilación Playstations 3.

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Intruders, tendrás miedo al armario

Película: Intruders.
Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. 
Países: España,USA y Reino Unido. 
Año: 2011. 
Duración: 100 min. 
Género: Terror,suspense, thriller sobrenatural. 
Interpretación: Clive Owen (John Farrow),Carice Van Houten (Sue Farrow), Daniel Brühl (padre Antonio), Pilar López de Ayala (Luisa), Ella Purnell (Mia Farrow), Izán Corchero (Juan), Kerry Fox, Héctor Alterio. 
Guion: Nicolás Casariego y Jaime Marques. 
Producción: Belén Atienza, Mercedes Gamero y Enrique López Lavigne. Música: Roque Baños.  
Fotografía:Enrique Chediak. 
Montaje: Nacho Ruiz Capillas. 
Diseño de producción: Alain Bainée.
Vestuario: Tatiana Hernández. 
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en España: 7 Octubre 2011. 
Calificación por edades: No recomendada a menores de 12 años.
SINOPSIS

En “Intruders” conoceremos a Juan, un niño de 7 años con una imaginación desbordante. En su habitación de un barrio humilde de Madrid, sufre los salvajes ataques de un intruso sin rostro que domina sus pesadillas sin que Luisa, su madre, pueda evitarlo. Mia, una niña londinense de doce años en plena transición hacia el mundo adulto, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuento acerca de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños. Ese mismo día, John Farrow, su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja. Las vidas de las dos familias, separadas por miles de kilómetros, darán un vuelco: los intrusos ya están en sus casas, y no van a irse hasta haber conseguido lo que quieren.

CRÍTICA PERSONAL

Me encantan esas películas en las que el director juega con el espectador, nos va haciendo trucos de magia enseñándonos lo que quiere que veamos para al final dejarnos con la boca abierta y pensando como no pudimos verlo. Ese tipo de película es Intruders, durante casi todo el film vas viendo lo que Fresnadillo quiere mostrarnos para en su parte final dar un giro de guión y dejarnos pensando en aquello que pasamos por alto en el minuto x. 

Es de esas películas que cuando la ves por segunda vez te dices a ti mismo: pero míralo, si estaba claro. La película juega al despiste, hay cosas que te chocan cuando la ves por primera vez y que sólo al final tienen su explicación, pero lo cierto es que está muy bien hilada de forma que al llegar al final te cuadre todo. Incluso cuando has terminado de verla caes en la cuenta de detalles que antes no tenían importancia. 

Juan Carlos Fresnadillo vuelve a dar otro golpe en la mesa con esta película, con un actor como Clive Owen a sus órdenes, sacando mucho jugo a una actriz que tenía por menos como Pilar López de Ayala y consiguiendo que las actuaciones de los niños sean bastante creíbles. Además al saltar la película de la historia inglesa a la española consigue que no se haga pesada en ningún momento y tiene un ritmo narrativo vibrante. Las escenas de tensión con ese ser con la cara hueca están muy conseguidos. Y como he dicho antes el desenlace final está muy bien resuelto (por contra de comentarios que había oído al respecto).

Mención aparte para la banda sonora de Roque Baños, encaja perfectamente con los momentos de la película y tiene un par de piezas geniales.

En definitiva una película muy recomendable, dejaros llevar por el director y caed en su trampa lo agradeceréis al final, no intentéis ser más listos que la película.

Nota: 7,5/10

The Devil Inside: El Exorcista en 8mm

Título: The Devil Inside

País: Estados Unidos.

Género: Terror.
Director: William Brent Bell.
Guionista/s: Matthew Peterman, William Brent Bell.
Actores: Bonnie Morgan, Brian Johnson, D.T. Carney Hillier, Evan Helmuth, Fernanda Andrade, Ionut Grama, Maude Bonanni, Preston James, Simon Quarterman, Suzan Crowley.
Duración: 83 minutos.

Calificación: No recomendada para menores de 18 años.

Sipnosis

En 1989, el 911 recibió una llamada de María Rossi confesando haber asesinado brutalmente a tres personas. Veinte años después, su hija Isabella busca entender la verdad acerca de lo ocurrido aquella noche. Viaja al hospital psiquiátrico en Italia donde su madre ha sido encerrada para determinar si está mentalmente enferma o ha sido víctima de una posesión demoníaca; así, en Italia, Isabella recluta entonces a dos jóvenes exorcistas para que curen a su madre usando métodos poco convencionales que combinan ciencia y religión.

Crítica personal

El género del mockumentary está sobreexplotado últimamente, la reciente Chronicle, el próximo estreno de REC 3, la serie The River, Paranormal Acitivity, etc., para los estudios este tipo de películas son un chollo, invierten poco y recaudan bastante. Debido a esta sobreexplotación ya no sorprenden, por tanto en esta película no busquéis innovación.

Además suelen tener el defecto de que hay momentos que no te puedes creer que una persona ante situaciones tan extremas como se plantean en este tipo de películas aguanten cámara en mano como si sólo fueran un espectador. Por eso a este tipo de películas hay que entrar con la idea preconcebida de dejarte engañar y caer su juego.

La película entreteniene y mucho, hay algunas (Paranormal Activity) que tienen momentos insufribles en los que  no pasa nada (pero nada de nada) y te aburres como una ostra esperando el susto de turno. Esta cinta tiene un ritmo muy bueno (además su poca duración ayuda a ello), presenta muy rápido la historia y se mete en harina pronto. Sin hacer spoliers, diré que el final te deja muy frío.

Lo referente a efectos estan muy bien conseguidos, hay escenas donde la persona poseída se retuerce como un madelman. Las actuaciones, lo típico de estas películas, malas, pero es lo que le da la "credibilidad", se supone que son personas como nosotros no actores. Los planos, como en todas siempre buscan ese ángulo para que veas lo que quieren que veas de manera que te creas que está rodado por un aficionado (por ejemplo en The River los planos son demasiado perfectos).

En definitva un mockumentary más, pero mejor que los Parnormal Activity, tiene momentos muy buenos (pero jodidamente buenos) y consigue crear tensión en el espectador. 

7/10

Nota: Muy recomendable hacer caso a lo que os propone la película la final y entrar en la página web.

Drive: deliciosamente buena

FICHA TÉCNICA

Película: Drive.

Dirección: Nicolas Winding Refn.

País: USA.

Año: 2011.

Duración: 102 min.

Género: Drama, thriller.

Interpretación: Ryan Gosling  (conductor), Carey Mulligan (Irene), Ron Perlman (Nino), Christina Hendricks (Blanche), Bryan Cranston (Shannon), Oscar Isaac (Standard), Albert Brooks (Bernie Rose), Kaden Leos (Benicio), James Biberi (Chris Cook).

Guion: Hossein Amini; basado en la novela homónima de James Sallis.

Producción: Marc Platt, Michael Litvak, Gigi Pritzker, Adam Siegel y John Palermo.

Música: Cliff Martinez.

Fotografía: Newton Thomas Sigel.

Montaje: Mat Newman.

Diseño de producción: Beth Mickle.

Vestuario: Erin Benach.

Distribuidora: Buena Vista International Spain.  

Estreno en USA: 16 Septiembre 2011.

Estreno en España: 28 Diciembre 2011.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.

SINOPSIS

El protagonista es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque él se siente siempre a gusto detrás del volante. Shannon es mentor de este joven conductor a la vez que su jefe. Desde que se dio cuenta de su talento al volante, Shannon le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor para sus fugas, llevándose una comisión en ambos casos. Pero el mundo de este chico cambia el día que se encuentra con Irene.

CRÍTICA PERSONAL

Dicen que cuando el río suena es que agua lleva, pues es lo que me ha pasado con esta película, había oído hablar a muchísima gente de que si era buenísima, si la música, etc., pero yo don erre que erre no la veía, pues amigos los que hayais hecho como yo estáis perdiendo el tiempo, sólo puedo deciros lo mismo que me dijeron a mi: TIENES QUE VERLA.

La película te pone pronto en situación, una primera escena cargada de tensión donde se nos muestra a lo que se dedica nuestro "heroe" y la primera demostración del Sr. Gosling de que un buen actor no necesita de grandes diálogos para demostrar que lo és, de hecho salvo una breve intrdocción donde de propia voz explica sus "normas de trabajo" el resto de la escena es una muestra de que este chico se come la cámara con largos planos centrados en él sin soltar una sola palabra. Después viene una de las maravillas que esconde esta película, su canción inicial "Nightcall" perfectamente sincronizada con unos títulos de crédito simples pero con un aire ochentero devastador.

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La película prosigue mostrándonos la personalidad retraída del personaje, ni tiene amigos ni los busca, sólo al volante de un coche se siente realizado, hasta que conoce a su vecina y su hijo entonces empezará a mostrar sentimientos pero con una frialdad extraña para alguien que va por el mundo tratando de ser persona. Y es que exactamente eso es lo que te engancha, esa personalidad introvertida y alejada de lo humano. La mujer y el niño viven solos a la espera de que el marido y padre salga de la cárcel donde cumple condena por diversos trapicheos, entre tanto nuestro conductor-sin nombre (si, no tiene nombre) irá haciendo buenas migas con el chico y mejores aún con la madre. Pero la salida del padre de la cárcel provocará una serie de acciones que harán que nuestro heroe se vea inmerso en una espiral de violencia para salvar a su nueva familia.

Las escenas de acción son bastante explicitas pero lo justo y necesario para no ser desagradables, digamos que son necesarias para el nivel de crudeza que la película nos trata de mostrar. Escenas impresionantes como la del ascensor, con un excelente low-motion que compagina lo tierno con lo salvaje de una forma brillante, o la del próstibulo donde el conductor irá martillo en mano a rendir cuentas. Además la fotografía de la película es genial, con escenas nocturnas aéreas de Los Ángeles que te dejan con la boca abierta.

Actuación soberbia la de Ryan Gosling, como he dicho antes sin necesidad de diálogos extensos, ni frases contundentes, ni gestos exagerados ni histriñonicos, simplemente con una sobriedad brutal y su forma de mantener el tipo durante largas secuencias fijas en su cara, comiendose la cámara. Ya había visto anteriores películas de este joven actor como Asesinato 1,2,3 o El diario de Noa, y he de decir que en todas cumplía sobradamente, pero en Drive está excepcional, de hecho no entiendo que no lo nominaran al Oscar, aunque viendo el camino que toma su carrera no creo que tarde en ganarlo. Además está acompañado por un elenco sensacional desde Bryan Cranston hasta Albert Brooks pasando por el siempre genial Ron Perlman, todos estupendos y muy creibles en sus correspondientes papeles, tal vez la actuación de Currey Mulligan sea la que menos me ha gustado.

En definitiva sólo me queda recomendaros una vez más que la veais cuanto antes mejor, seguramente sea una de esas cien películas que uno debe ver en la vida.

Nota: 9/10

Ghost Rider Espíritu de Venganza: Truño montando en moto

FICHA TÉCNICA

Película en 3D: Ghost Rider: Espíritu de venzanga.

Título original: Ghost Rider: Spirit of vengeance. AKA: Ghost Rider 2 / El Motorista Fantasma 2.  

Dirección: Mark Neveldine y Brian Taylor.

País: USA.

Año: 2012.

Duración: 96 min.

Género: Acción, fantástico, thriller.

Interpretación: Nicolas Cage  (Johnny Blaze / Ghost Rider), Idris Elba (Moreau), Ciarán Hinds (Roarke), Violante Placido  (Nadya), Johnny Whitworth (Ray Carrigan), Fergus Riordan (Danny), Christopher Lambert (Methodius), Anthony Head (Benedict).

Guion: Scott M. Gimple y Seth Hoffman; basado en un argumento de David S. Goyer; a partir de los personajes y los cómics de Marvel.

Producción: Ashok Amritraj, Avi Arad, Ari Arad, Michael De Luca y Steven Paul.

Música: David Sardy.

Fotografía: Brandon Trost.

Montaje: Brian Berdan.

Diseño de producción: Kevin Phipps.

Vestuario: Bojana Nikitovic.

Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Estreno en USA: 17 Febrero 2012.

Estreno en España: 24 Febrero 2012.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

SINOPSIS

Nicolas Cage retoma el papel de Johnny Blaze en “Ghost Rider: Espíritu de venganza”. En esta nueva visión del personaje, Johnny sigue luchando con la maldición de ser el cazarrecompensas del Diablo, pero puede que lo arriesgue todo al unir fuerzas con el líder de un grupo de monjes rebeldes (Idris Elba) para salvar a un niño de las garras del Mal e intentar librarse de una vez  por todas de su propia condena.

CRÍTICA PERSONAL

Tengo una pregunta ¿POR QUE? ¿Por qué hacen cosas tan malas como esta película?, ¿Por qué tiene Nicholas Cage un Oscar?, ¿Por qué Idris Elba se mete en estas cosas?, ¿Por qué se empeñan en dar las tareas de dirección de cine a directores de videoclips?, ¿Por qué tuve que verla?

Si señores, la película no es mala, es lo siguiente, la historia no valdría ni para un capítulo de Ángeles y Demonios, los efectos especiales son del montón, las actuaciones penosas,  los directores para no darles más trabajos, un desastre total, consigue que la primera sea hasa buena. 

Lo de Nicholas Cage es digno de estudio, ¿este hombre no tiene nadie que le quiera y le diga que poner caras de "gilipollas" no lleva a ningún lado? Se pasa toda la película poniendo caretos, en las transformaciones es bestial, queda hasta ridículo. Otro caso aparte es del de los directores, como después de truños tan grandes com Jonah Hex, Crank 2 o destrozar una idea tan buena como la Gamer y someter al ridículo a Gerard Butler y Michael C. Hall, alguien se atreve a dejar en manos de estos tipos una película. Para colmo de males por ahi aparece Christopher Lambert, haciendo de monje budista que en sus ratos libres se dedica a pintarse la cara, bochornoso, no lo veía tan ridículo desde Mortal Kombat. Y para colmo, los escenarios horrorosos, se ve que no debían tener mucho presupuesto, todo es al aire libre y en tierras de Europa del este, cutre a reventar.

Lo único que salvaría son los títulos de crédito, que al estilo utilizado en Spider-Man 2, nos muestra la historia de la primera película pero en modo comic, la verdad es que están bastante curiosos.

Mi recomendación es que ni os acerquéis a esta película, iros al parque con un buen paquete de pipas y lo pasaréis infinitamente mejor, ¿quién me paga el psicólogo?

Nota: 0/10

Todos los días de mi vida por pichumalaga

FICHA TÉCNICA

Película: Todos los días de mi vida.

Título original: The vow.

Dirección: Michael Sucsy.

País: USA.

Año: 2012.

Duración: 104 min.

Género: Drama, romance.

Interpretación: Rachel McAdams (Paige), Channing Tatum (Leo), Jessica Lange (Rita), Scott Speedman (Jeremy), Sam Neill (Bill), Jessica McNamee (Gwen).

Guion: Jason Katims, Abby Kohn, Marc Silverstein y Michael Sucsy.

Producción: Gary Barber, Roger Birnbaum y Paul Taublieb.

Música: Michael Brook y Rachel Portman.

Fotografía: Rogier Stoffers.

Montaje: Melissa Kent y Nancy Richardson.

Diseño de producción: Kalina Ivanov.

Vestuario: Alex Kavanagh.

Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Estreno en USA: 10 Febrero 2012.

Estreno en España: 23 Marzo 2012.

SINOPSIS

“Todos los días de mi vida” es un drama romántico basado en hechos reales, centrado en una pareja que, poco después de casarse, tiene un accidente de coche. Debido a ello, la mujer se queda en estado de coma. Cuando despierta, no se acuerda de su matrimonio ni de quién es su esposo, de tal modo que éste tendrá que conquistar de nuevo su corazón. El problema llega cuando la mujer inicia un romance con un antiguo novio.

CRÍTICA PERSONAL

Chica pija estudiante de derecho se pelea con sus padres, deja a su prometido y se hace bohemia para dedicarse al arte, en este giro de 180 grados conoce a un chico de un estatus muy distinto al suyo, se enamoran, se casan, viven felices hasta que en un desafortunado accidente ella pierde la memoria desde el momento en que cambia su vida. El chico tendrá que hacer todo lo posible para demostrarle que todo esto ha pasado y que su vida ahora es otra. Con este planteamiento arranca la cinta, con los típicos momentos de este tipo de películas, se arreglan, se pelean, se arreglan, se pelean, etc., nada nuevo en el horizonte, pero la película en ningún momento se hace tediosa ni aburrida, es ligera y muy entretenida.

Las actuaciones en general bien, Rachel McAdams muy correcta en las dos facetas que desempeña, es curioso esta chica que sin ser sexy tiene una cara muy dulce, Sam Neill y Jessica Lance tirando de oficio en cada escena que aparecen, aún en papeles muy secundarios demuestran que son buenos actores. Pero el lunar es Channing Tatum, este chico aún no me ha demostrado nada, ni en películas de acción como GI Joe o en Puños de Asfalto, ni en dramas como este o Querido John, me parece un actor muy soso que vive de su físico.

Destacaría la escena del accidente, muy bien rodada en slow-motion y genialmente acompañada con la canción I would do anything for love de Meat Loaf (El Club de la lucha). Os dejo el videoclip de este cantante y actor que cada vídeo era una minipelícula.

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En líneas generales es una típica película de este genero, pero muy recomendable para esos momentos tiernos con la pareja. Estaos antentos a los títulos de crédito y conoceréis la historio real en la que está basada.

Nota: 6,5/10

John Carter, palomitas sin sal

Título: John Carter
Título original: John Carter
País: USA 
Estreno en USA: 09/03/2012 
Estreno en España: 09/03/2012 
Productora: Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures 
Director: Andrew Stanton 

Guión: Andrew Stanton & Mark Andrews (Novela de Edgar Rice Burroughs)
Reparto: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Bryan Cranston, Thomas Hayden Church, Willem Dafoe
Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Sipnosis

La película narra la historia de un veterano de guerra, ex militar capitán John Carter (Taylor Kitsch), quien inexplicablemente es transportado hasta Marte donde, pese a su reticencia, se verá inmerso en un conflicto de proporciones épicas con los habitantes del planeta, entre los que se encuentran Tars Tarkas (Willem Dafoe) y la cautivante Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins). En un mundo al borde del colapso, Carter redescubrirá su humanidad al advertir que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.

Crítica Personal

Las grandes sagas tienen unos primeros minutos inolvidables, Star Wars con la escena del pasillo en el crucero imperial, El Señor de los Anillos con la introducción que nos narra toda la historia del anillo, etc., pues no lo busquéis en John Carter, pretenden mostrarnos el mundo de Marte y sorprendernos y no lo consiguen, luego intentan que empaticemos con el protagonista y no lo consigue, además le brinda un homenaje innecesario para la trama al autor de la novela original Burroughs. Y ese es el gran fallo de la película, en ningún momento he conectado con John Carter, no tiene ningún carisma, es muy plano. 

La película en términos generales esta bien, se deja ver, entretiene, que debería ser el principal cometido, pero el enorme presupuesto que hay detrás y las expectativas levantadas hacen que no baste con sólo entretener, porque esta película estaba pensada para  ser el inicio de otra gran saga, Disney quería su próximo Piratas del Caribe, y a esta le falta lo que Jack Sparrow le da la saga pirata por antonomasia.

A nivel visual, es perfecta, los efectos son geniales, todo el universo creado maravilloso, nos presenta unas criaturas muy particulares, y las escenas de acción geniales. Pero teniendo de director a quien creó la maravilla de Wall-E, pues la verdad es que defrauda lo poco que nos emociona.

En definitiva un quiero y no puedo que se deja ver, pero que no se brinda a continuaciones posteriores, yo por lo menos no me ilusionaré con una segunda parte.

6/10